El próximo 3 de junio de 2014 se estrena la IX Mostra Sonora i Visual que tendrá lugar en el Convent de Sant Agustí (Barcelona). Se trata de un festival bianual en que se quiere enseñar lo último en materia de arte sonoro y creaciones visuales con una clara vocación internacional. En esta edición cuentan con la colaboración de BAM, Bienal de Artes Mediales de Chile, que presentará 10 de las obras seleccionadas en el Concurso Internacional Juan Downey, y de TSONAMI, Festival de Arte Sonoro de Valparaíso, con quien que se hará una selección de artistas cuyas obras serán después retransmitidas radiofónicamente en la VII Edición del festival chileno.
La imagen empleada para publicitar esta IX edición está inspirada en un antiguo juego de la época victoriana, el “thaumatrope”, que consistía en una tarjeta con dos imágenes, una en cada cara de la tarjeta, y unos lazos en los extremos para sortenerla entre las manos, de modo que mediante un rápido movimiento giratorio las imágenes parecen fusionarse en una. Esta mostra ofrece también una doble visión: una parte expositiva con piezas interactivas y visuales y otra de música en directo y acciones visuales y sonoras.
Esta mostra ofrece una amplia programación con contenido formativo, conciertos en directo, instalaciones y exposiciones interactivas. Del 3 al 7 de junio no podéis desaprovechar la oportunidad de aproximaros a una iniciativa con este contenido en un entorno único, donde las actividades se suceden entre claustros y salas magnas del antiguo convento de San Agustín, hoy reconvertido en centro cívico y cultural. Las charlas-taller tendrán lugar el 5 y 6 de junio y versan sobre “Autodistribución: licencias y distribución”, con Marc Pitarck (del Festival de Artes Visuales de Brasil Kouloumek), “Herramientas prácticas para el financiamiento y distribución de proyectos de movilidad artística”, con Ana Urdaniz y Toni Subirà, y “Límites físicos y resonancias sociales”, con George Rivera y Jorge Eduardo Cañas López.
Los conciertos en directo se concentran del 5 al 7 de junio, con una cuidada programación que cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales. Las actuaciones comienzan a partir de las 19h, con tres actuaciones cada día.
Además, la mostra ha organizado unos proyectos expositivos interactivos seleccionados y tutorizados por MakerConvent (el espacio de creación digital del centro cívico Convent de Sant Agustí), con la colaboración de Daniel Gallardo (Universidad Pompeu Frabra. UPF):
Logofonies: La Bèstia Hestia : Ana Parra | Nadia Velilla
Oír el suelo: Alba Giménez Gil
Los sonidos de las piedras: Yoliztli Villanueva Marañón en colaboración con Hugo Corbí
Waterdrops: Protopixel : Carles F. Julià | Daniel Gallardo | Sebastián Mealla |Mathieu Bosi
Metamorfance: Viscepatik : David Brey Vázquez | Ana Alonso Álvarez
Relectures: Alberto Bernal | Col·lectiu Alter Face
Original Soundtrack #OST_MEX: is3s: Gabriel Lora Gaitán
https://fasefest.org/wp-content/uploads/2020/01/9mostra_600.jpg406600mantrahttps://fasefest.org/wp-content/uploads/2020/09/logo-fase.jpgmantra2014-05-26 13:50:532020-01-03 13:52:39IX Mostra Sonora i Visual
Como todas las cosas; todas las tendencias, las modas, los estilos tienen siempre un origen, aunque no sepamos cuál es. ¿Dónde nació el “Relay”? o ¿por qué se llama así? En un sentido tangible, relay (“relé”) es un tipo de interruptor (un interruptor más complejo de lo habitual, que integra también una bobina y un electroimán). Pudiéramos pensar que el nombre viene de ahí, por la naturaleza del sonido, ese “pulsar” interruptores de la música electroacústica. Pero no es así. “Relay” significa también relevos, y para descifrar su sentido debemos preguntarnos ¿dónde surgió el primer “Relay” y en qué consiste propiamente?
Un “Relay” es una experiencia de improvisación músical colectiva donde cada uno de los intervinientes se van relevando a la hora de tomar las riendas de la improvisación. Esto se traduce en un constante cambio de creación musical en vivo, que se puede convertir aún en una experiencia más vivencial si a este cóctel de factores se le suma el desplazamiento de los músicos en el espacio o la intervención de artistas de otras disciplinas no instrumentales como vocalistas o incluso bailarines. De este modo el “Relay” sí se convierte en una auténtica carrera de relevos sonora donde cada grupo de músicos, que inician la acción en tríos, coge el testigo del anterior según hayan libremente decidido desplazarse.
Wade Matthews. Foto de Reuben Radding
El primer “Relay” surgió en Londres por iniciativa del guitarrista John Bisset. Desde entonces, muchos otros músicos han organizado Relays en ciudades como Nueva York, Berlín o Atenas, como un fenómeno vinculado a la vanguardia musical y al arte comtemporáneo. Wade Matthews, improvisados electroacústico, trae en esta ocasión la experiencia a España, después de haber estado en varias capitales europeas. Matthews aterriza en Madrid, después de haber estado en Valencia y en Vitoria-Gasteiz, y dará finalmente el salto a Sevilla. Los Relays programados tendrán lugar el sábado 24 y el domingo 25 a las 18h. en zonas públicas, plazas y calles próximas a CRUCE (C/ Doctor Fourquet, 5) y Esta es una plaza (C/ Doctor Fourquet, 24). La actuación contará con la participación de una veintena de músicos que se irán desplazando por las calles hasta terminar en CRUCE, donde podrán tocar todos juntos.
Esta actuación de Madrid se encuadra dentro del Festival Escucha, organizado por el colectivo CRUCE.
https://fasefest.org/wp-content/uploads/2020/01/RelayPosterComun.jpg-705x435-1.png435705mantrahttps://fasefest.org/wp-content/uploads/2020/09/logo-fase.jpgmantra2014-05-23 13:47:542020-01-03 13:50:16“Relay”: una experiencia musical única
Este proyecto creativo nace con la pretensión de servir de foro de intercambio en el ámbito del arte contemporáneo y de la creación sonora. La propuesta es fruto de la iniciativa del Grupo de Creación Sonora de la Universidad de Santiago de Compostela y en este año 2014 aborda ya su 6ª edición. Este grupo de creación parte de la premisa de que las fronteras del arte sonoro y la creación electroacústica están aún por acotar y abogan por propulsar su expansión y alcance a nuevos públicos.
En su texto de presentación de este año, el equipo expone que con un lustro se cierra un pequeño ciclo y por eso, en su sexta edición, dan un giro de 180º y abandonan el foro de intercambio y creación para centrarse en difundir la música electroacústica y el arte sonoro, especialmente de artistas gallegos emergentes que están despuntando ahora.
La programación de SONSCREATIVOS 2014 ofrece una serie de conciertos que se inician mañana 20 de mayo y que tendrán lugar en Casa do Saber Praza Pío XII, nº 3, 27001 Lugo. Puedes descargar el programa en PDFaquí.
ALVARO PARDO. Dj Residente que actuará los días 22/22/27 y 29 de mayo, a las 21:30
La programación se cierra con un concierto de improvisación libre en el Quisco de la Plaza Mayor de Lugo, el 6 de junio a las 20:30. En este concierto intervendrán miembros del Grupo de Creación Sonora de la USC y está abierto a la participación de cualquier músico que trabaje la improvisación, la experimentación y la música de base tecnológica y se haya inscrito previamente. El plazo para poder participar está abierto hasta el 30 de mayo. Puedes consultar la convocatoriaaquí.
Hoy mismo arranca el Festival Escucha en Madrid.
Del 19 al 25 de mayo, 2014.
Con iniciativas como esta se comprueba que el arte sonoro es una disciplina en auge que cuenta cada día con nuevas propuestas creativas y numerosos adeptos que progresivamente van perdiendo el miedo a aproximarse a este terreno insondable de contornos sinuosos y permeables.
En esta ocasión el proyecto parte de CRUCE, asociación cultural cuya finalidad es producir y difundir el arte y pensamiento contemporáneos. Fundada en 1994, CRUCE se ubica en pleno triángulo de las artes de Madrid, en la calle Doctor Fourquet, rodeada de galerías de arte y justo detrás del Museo Reina Sofía.
El Festival Escucha es ya un proyecto maduro y consolidado. Después de 15 años, esta edición promete una programación de alta calidad y añade algunas novedades dentro del sector como “Relay”, una propuesta de creación musical colectiva que está a medio camino entre la performance y la improvisación pura. “Relay” se inserta dentro de la programación del festival después de haber pasado por Valencia y Vitoria-Gasteiz, y concluirá en Sevilla una vez abandone Madrid.
Escucha ofrece conciertos diarios con artistas de renombre internacional: Ingar Zach, Alessandra Rombolá (que ha participado en FASE en varias ocasiones), Paloma Carrasco, Tomás Gris, Miguel Ángel García, Wade Matthews, Javier Pedreira, Edu Comelles, Javier Piñango, Manolo Rodríguez, Rui Horta Santos, Carlos Costa.
También ofrece interesantes talleres de autogestión, tema de especial interés para músicos y artistas profesionales, o formativos, además de un simposio de acceso gratuito sobre el papel de los instrumentos en la música actual.
https://fasefest.org/wp-content/uploads/2020/01/festival_escucha.jpg8001200mantrahttps://fasefest.org/wp-content/uploads/2020/09/logo-fase.jpgmantra2014-05-19 13:44:242020-01-03 13:46:06Festival Escucha Madrid
Esta pregunta exige la aclaración de un par de conceptos. Antes de nada es necesario insistir en que estamos hablando de arte sonoro y no de una película de terror de serie B, aunque el título y la referencia a los drones nos pueda despistar. Dicho esto, entremos a tratar los puntos dudosos. El primero, y más evidente, es saber qué es la música drone. La música drone es un estilo de música experimental, también conocida como drone ambient o dronescape, que se caracteriza por la repetición de sonidos sostenidos a lo largo del tiempo sin que haya apenas variaciones armónicas (drone viene de ‘pedal’ en inglés). Y ¿’one day’? Pues efectivamente estamos ante una propuesta de música drone continuada durante 12 horas ininterrumpidas que, si bien no llegan a un día completo de duración, cubre sobradamente una jornada laboral.
La iniciativa contará con la participación de reconocidos artistas que mostrarán sus composiciones de este estilo musical envolvente. No obstante, la jornada tiene una oferta pensada para todo tipo de públicos e incorpora la posibilidad de hacer los primeros pinitos en drone style, poniendo a disposición de los más curiosos todo tipo de objetos metálicos de producción sonora dentro del workshop de Resonancia y Feedback.
Y para los más experimentados, recordad que aún está abierto el plazo de presentación de propuestas para integrar el One Drone Day hasta el 20 de mayo.
La iniciativa se estrenará el 15 de junio de 2014 coincidiendo con el final del Festival Sonar en Barcelona.
Más información: http://odd.hotglue.me/convocatoria http://odd.hotglue.me/
https://fasefest.org/wp-content/uploads/2020/01/ODD.jpg541550mantrahttps://fasefest.org/wp-content/uploads/2020/09/logo-fase.jpgmantra2014-05-14 13:42:322020-01-03 13:44:14¿Qué es One Drone Day?
“Del amor y otros demonios” es el título de una de las novelas del recién fallecido Gabriel García Márquez, de la película adaptada a la gran pantalla en 2009 por la cineasta costarricense Hilda Hidalgo, y de la ópera estrenada el Agosto de 2008 en el Festival de Glyndebourne con música de Peter Eötvös y libreto del autor húngaro Kornél Hamvai.
Los amantes de la música contemporánea serán conocedores de la figura de Peter Eötvös, director, compositor y profesor húngaro, considerado uno de los mejores intérpretes de música del siglo XX. Como otros grandes compositores húngaros, Béla Bartók, Zoltán Kodály, György Ligeti, se siente muy ligado a la tradición musical de su país.
No me detendré en explicar la amplia trayectoria que tiene en los campos que le competen, ya que pretendo transmitir de la mejor manera posible, lo que el maestro comentó el pasado lunes 28 de Abril en el incomparable marco de La Quinta de Mahler, lugar de encuentro que aprovechando su estancia en Madrid, organizó una presentación-coloquio sobre esta composición de Eötvös.
Nathan Gunn y Allison Bell en Love and other demons
Love and other demons, como ya vine señalado antes, fue un encargo que le hizo el Festival de Glyndebourne y la BBC. Con la ayuda del libretista K. Hamvai, redujeron la extensión de la novela de Gabo a dos actos, entre los que cabe destacar la curiosidad del picnic que celebra el público entre acto y acto en Glyndebourne, por lo que el propio Eötvös señaló la necesidad de un final con fuerza para el primer acto.
Eötvös compartió con los que asistimos a su presentación el proceso de producción de la ópera, un camino largo y minucioso que comienza con la elección del texto, siempre asesorado por su mujer. Leyó la novela en varios idiomas, ya que como señala el compositor, cada lengua tiene una musicalidad distinta y por ello en el libreto de su ópera aparecen diferentes idiomas.
En ningún momento se puso en contacto con el literato, y entre los asistentes surgió la duda si el haberlo hecho no le hubiese servido de ayuda para el transcurrir del hilo narrativo en la escena.
El maestro consigue con su escritura reflejar en su música la historia de Sierva María de Todos los Ángeles, donde su infección de rabia, el exorcismo y la seducción, son las tres piedras fundamentales en el transcurrir del discurso.
Al parecer el Teatro Real de Madrid se quedó sin programar este estreno en su programación de temporada. Personalmente desconocía que había intenciones de ello, y la verdad después de esta velada en La Quinta de Mahler que culminó con una copa de vino español, me quedo con mucha curiosidad de verla, pero de momento me conformaré con escucharla.
EÖTVÖS, Peter. LOVE AND OTHER DEMONS – opera / Glyndebourne 2008 recording / London Philharmonic Orchestra / The Glyndebourne Chorus / conductor: Vladimir Jurowski / Director: Silviu Purcarete / 2013 Glyndebourne Productions Ltd
IX Mostra Sonora i Visual
/en Sin categorizar /por mantraEl próximo 3 de junio de 2014 se estrena la IX Mostra Sonora i Visual que tendrá lugar en el Convent de Sant Agustí (Barcelona). Se trata de un festival bianual en que se quiere enseñar lo último en materia de arte sonoro y creaciones visuales con una clara vocación internacional. En esta edición cuentan con la colaboración de BAM, Bienal de Artes Mediales de Chile, que presentará 10 de las obras seleccionadas en el Concurso Internacional Juan Downey, y de TSONAMI, Festival de Arte Sonoro de Valparaíso, con quien que se hará una selección de artistas cuyas obras serán después retransmitidas radiofónicamente en la VII Edición del festival chileno.
La imagen empleada para publicitar esta IX edición está inspirada en un antiguo juego de la época victoriana, el “thaumatrope”, que consistía en una tarjeta con dos imágenes, una en cada cara de la tarjeta, y unos lazos en los extremos para sortenerla entre las manos, de modo que mediante un rápido movimiento giratorio las imágenes parecen fusionarse en una. Esta mostra ofrece también una doble visión: una parte expositiva con piezas interactivas y visuales y otra de música en directo y acciones visuales y sonoras.
Esta mostra ofrece una amplia programación con contenido formativo, conciertos en directo, instalaciones y exposiciones interactivas. Del 3 al 7 de junio no podéis desaprovechar la oportunidad de aproximaros a una iniciativa con este contenido en un entorno único, donde las actividades se suceden entre claustros y salas magnas del antiguo convento de San Agustín, hoy reconvertido en centro cívico y cultural. Las charlas-taller tendrán lugar el 5 y 6 de junio y versan sobre “Autodistribución: licencias y distribución”, con Marc Pitarck (del Festival de Artes Visuales de Brasil Kouloumek), “Herramientas prácticas para el financiamiento y distribución de proyectos de movilidad artística”, con Ana Urdaniz y Toni Subirà, y “Límites físicos y resonancias sociales”, con George Rivera y Jorge Eduardo Cañas López.
Los conciertos en directo se concentran del 5 al 7 de junio, con una cuidada programación que cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales. Las actuaciones comienzan a partir de las 19h, con tres actuaciones cada día.
Además, la mostra ha organizado unos proyectos expositivos interactivos seleccionados y tutorizados por MakerConvent (el espacio de creación digital del centro cívico Convent de Sant Agustí), con la colaboración de Daniel Gallardo (Universidad Pompeu Frabra. UPF):
“Relay”: una experiencia musical única
/en Sin categorizar /por mantraComo todas las cosas; todas las tendencias, las modas, los estilos tienen siempre un origen, aunque no sepamos cuál es. ¿Dónde nació el “Relay”? o ¿por qué se llama así? En un sentido tangible, relay (“relé”) es un tipo de interruptor (un interruptor más complejo de lo habitual, que integra también una bobina y un electroimán). Pudiéramos pensar que el nombre viene de ahí, por la naturaleza del sonido, ese “pulsar” interruptores de la música electroacústica. Pero no es así. “Relay” significa también relevos, y para descifrar su sentido debemos preguntarnos ¿dónde surgió el primer “Relay” y en qué consiste propiamente?
Un “Relay” es una experiencia de improvisación músical colectiva donde cada uno de los intervinientes se van relevando a la hora de tomar las riendas de la improvisación. Esto se traduce en un constante cambio de creación musical en vivo, que se puede convertir aún en una experiencia más vivencial si a este cóctel de factores se le suma el desplazamiento de los músicos en el espacio o la intervención de artistas de otras disciplinas no instrumentales como vocalistas o incluso bailarines. De este modo el “Relay” sí se convierte en una auténtica carrera de relevos sonora donde cada grupo de músicos, que inician la acción en tríos, coge el testigo del anterior según hayan libremente decidido desplazarse.
Wade Matthews. Foto de Reuben Radding
El primer “Relay” surgió en Londres por iniciativa del guitarrista John Bisset. Desde entonces, muchos otros músicos han organizado Relays en ciudades como Nueva York, Berlín o Atenas, como un fenómeno vinculado a la vanguardia musical y al arte comtemporáneo. Wade Matthews, improvisados electroacústico, trae en esta ocasión la experiencia a España, después de haber estado en varias capitales europeas. Matthews aterriza en Madrid, después de haber estado en Valencia y en Vitoria-Gasteiz, y dará finalmente el salto a Sevilla. Los Relays programados tendrán lugar el sábado 24 y el domingo 25 a las 18h. en zonas públicas, plazas y calles próximas a CRUCE (C/ Doctor Fourquet, 5) y Esta es una plaza (C/ Doctor Fourquet, 24). La actuación contará con la participación de una veintena de músicos que se irán desplazando por las calles hasta terminar en CRUCE, donde podrán tocar todos juntos.
Esta actuación de Madrid se encuadra dentro del Festival Escucha, organizado por el colectivo CRUCE.
Más información:
Festival Escucha
Web de Wade Matthews
sonscreativos
/en Sin categorizar /por mantraEste proyecto creativo nace con la pretensión de servir de foro de intercambio en el ámbito del arte contemporáneo y de la creación sonora. La propuesta es fruto de la iniciativa del Grupo de Creación Sonora de la Universidad de Santiago de Compostela y en este año 2014 aborda ya su 6ª edición. Este grupo de creación parte de la premisa de que las fronteras del arte sonoro y la creación electroacústica están aún por acotar y abogan por propulsar su expansión y alcance a nuevos públicos.
En su texto de presentación de este año, el equipo expone que con un lustro se cierra un pequeño ciclo y por eso, en su sexta edición, dan un giro de 180º y abandonan el foro de intercambio y creación para centrarse en difundir la música electroacústica y el arte sonoro, especialmente de artistas gallegos emergentes que están despuntando ahora.
La programación de SONSCREATIVOS 2014 ofrece una serie de conciertos que se inician mañana 20 de mayo y que tendrán lugar en Casa do Saber Praza Pío XII, nº 3, 27001 Lugo. Puedes descargar el programa en PDF aquí.
Contaremos con la participación de:
VERTIXE SONORA: 20 de mayo, a las 20:30
CARLOS SUÁREZ SÁNCHEZ: 22 de mayo, a las 20:30
ULOBIT: 27 de mayo, a las 20:30
OHN (María Roja + Berio Molina): 29 de mayo, a las 20:30
ALVARO PARDO. Dj Residente que actuará los días 22/22/27 y 29 de mayo, a las 21:30
La programación se cierra con un concierto de improvisación libre en el Quisco de la Plaza Mayor de Lugo, el 6 de junio a las 20:30. En este concierto intervendrán miembros del Grupo de Creación Sonora de la USC y está abierto a la participación de cualquier músico que trabaje la improvisación, la experimentación y la música de base tecnológica y se haya inscrito previamente. El plazo para poder participar está abierto hasta el 30 de mayo. Puedes consultar la convocatoria aquí.
Festival Escucha Madrid
/en Sin categorizar /por mantraHoy mismo arranca el Festival Escucha en Madrid.
Del 19 al 25 de mayo, 2014.
Con iniciativas como esta se comprueba que el arte sonoro es una disciplina en auge que cuenta cada día con nuevas propuestas creativas y numerosos adeptos que progresivamente van perdiendo el miedo a aproximarse a este terreno insondable de contornos sinuosos y permeables.
El Festival Escucha es ya un proyecto maduro y consolidado. Después de 15 años, esta edición promete una programación de alta calidad y añade algunas novedades dentro del sector como “Relay”, una propuesta de creación musical colectiva que está a medio camino entre la performance y la improvisación pura. “Relay” se inserta dentro de la programación del festival después de haber pasado por Valencia y Vitoria-Gasteiz, y concluirá en Sevilla una vez abandone Madrid.
Escucha ofrece conciertos diarios con artistas de renombre internacional: Ingar Zach, Alessandra Rombolá (que ha participado en FASE en varias ocasiones), Paloma Carrasco, Tomás Gris, Miguel Ángel García, Wade Matthews, Javier Pedreira, Edu Comelles, Javier Piñango, Manolo Rodríguez, Rui Horta Santos, Carlos Costa.
También ofrece interesantes talleres de autogestión, tema de especial interés para músicos y artistas profesionales, o formativos, además de un simposio de acceso gratuito sobre el papel de los instrumentos en la música actual.
El proyecto cuenta con el apoyo de la Galería Liebre, Función Lenguaje y ¡ésta es una PLAZA!
Más información: Festival Escucha
¿Qué es One Drone Day?
/en Sin categorizar /por mantraEsta pregunta exige la aclaración de un par de conceptos. Antes de nada es necesario insistir en que estamos hablando de arte sonoro y no de una película de terror de serie B, aunque el título y la referencia a los drones nos pueda despistar. Dicho esto, entremos a tratar los puntos dudosos. El primero, y más evidente, es saber qué es la música drone. La música drone es un estilo de música experimental, también conocida como drone ambient o dronescape, que se caracteriza por la repetición de sonidos sostenidos a lo largo del tiempo sin que haya apenas variaciones armónicas (drone viene de ‘pedal’ en inglés). Y ¿’one day’? Pues efectivamente estamos ante una propuesta de música drone continuada durante 12 horas ininterrumpidas que, si bien no llegan a un día completo de duración, cubre sobradamente una jornada laboral.
La iniciativa contará con la participación de reconocidos artistas que mostrarán sus composiciones de este estilo musical envolvente. No obstante, la jornada tiene una oferta pensada para todo tipo de públicos e incorpora la posibilidad de hacer los primeros pinitos en drone style, poniendo a disposición de los más curiosos todo tipo de objetos metálicos de producción sonora dentro del workshop de Resonancia y Feedback.
Y para los más experimentados, recordad que aún está abierto el plazo de presentación de propuestas para integrar el One Drone Day hasta el 20 de mayo.
La iniciativa se estrenará el 15 de junio de 2014 coincidiendo con el final del Festival Sonar en Barcelona.
Más información:
http://odd.hotglue.me/convocatoria
http://odd.hotglue.me/
Love and other demons
/en Sin categorizar /por mantra“Del amor y otros demonios” es el título de una de las novelas del recién fallecido Gabriel García Márquez, de la película adaptada a la gran pantalla en 2009 por la cineasta costarricense Hilda Hidalgo, y de la ópera estrenada el Agosto de 2008 en el Festival de Glyndebourne con música de Peter Eötvös y libreto del autor húngaro Kornél Hamvai.
Los amantes de la música contemporánea serán conocedores de la figura de Peter Eötvös, director, compositor y profesor húngaro, considerado uno de los mejores intérpretes de música del siglo XX. Como otros grandes compositores húngaros, Béla Bartók, Zoltán Kodály, György Ligeti, se siente muy ligado a la tradición musical de su país.
No me detendré en explicar la amplia trayectoria que tiene en los campos que le competen, ya que pretendo transmitir de la mejor manera posible, lo que el maestro comentó el pasado lunes 28 de Abril en el incomparable marco de La Quinta de Mahler, lugar de encuentro que aprovechando su estancia en Madrid, organizó una presentación-coloquio sobre esta composición de Eötvös.
Nathan Gunn y Allison Bell en Love and other demons
Love and other demons, como ya vine señalado antes, fue un encargo que le hizo el Festival de Glyndebourne y la BBC. Con la ayuda del libretista K. Hamvai, redujeron la extensión de la novela de Gabo a dos actos, entre los que cabe destacar la curiosidad del picnic que celebra el público entre acto y acto en Glyndebourne, por lo que el propio Eötvös señaló la necesidad de un final con fuerza para el primer acto.
Eötvös compartió con los que asistimos a su presentación el proceso de producción de la ópera, un camino largo y minucioso que comienza con la elección del texto, siempre asesorado por su mujer. Leyó la novela en varios idiomas, ya que como señala el compositor, cada lengua tiene una musicalidad distinta y por ello en el libreto de su ópera aparecen diferentes idiomas.
En ningún momento se puso en contacto con el literato, y entre los asistentes surgió la duda si el haberlo hecho no le hubiese servido de ayuda para el transcurrir del hilo narrativo en la escena.
El maestro consigue con su escritura reflejar en su música la historia de Sierva María de Todos los Ángeles, donde su infección de rabia, el exorcismo y la seducción, son las tres piedras fundamentales en el transcurrir del discurso.
EÖTVÖS, Peter. LOVE AND OTHER DEMONS – opera / Glyndebourne 2008 recording / London Philharmonic Orchestra / The Glyndebourne Chorus / conductor: Vladimir Jurowski / Director: Silviu Purcarete / 2013 Glyndebourne Productions Ltd