Gary Schultz
Gary Schultz (1982-Birch Run, Michigan). Estudió en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (2000-5), el Centro para la Creación de la Música: Iannis Xenakis en París (2005-6), y el California Instituto de las Artes de los Angeles (2008-10), donde recibió un MFA en Prácticas Sonoras Experimentales. El trabajo de Schultz combina elementos de la música, el arte conceptual y el comisariado. Saca partidon de una amplia gama de materiales (incluyendo la economía, la distribución, la entonación, la escritura, el sonido y el vídeo) con el fin de fomentar un diálogo entre lo experimental y lo popular. Fue becario de investigación en la Universidad de la Escuela de Graduado de Arte y Ciencias de Berlín 2011-13, durante el cual fundó el sello Care Of Editions. Vive y trabaja en Berlín.
Juniper Foam es un álbum lanzado como una aplicación de ruido de fondo. Sacado de una colección de pistas de audio, el modo de reproducción predeterminado se lleva a cabo en piloto automático: alternando entre diferentes combinaciones de sonidos sin seguir un patrón estricto. Esto crea una mezcla infinita entre una amplia gama de sonidos de fondo, de varios tonos de ruido y grabaciones de campo a texturas más tonales, así como algunas figuras musicales que son como recordatorios del formato álbum. La instalación es una maqueta donde el uso y facilidad de escucha del álbum se pueden previsualizar. Los oyentes son capaces de realizar pequeños ajustes en el flujo global haciendo una pausa en la reproducción aleatoria automática, silenciando ciertas voces o desencadenando otras nuevas, las aleatorias. Esto significa que cada pista se puede escuchar como un fragmento o como una composición autónoma.
Por medio de la codificación de la aplicación en HTML 5, la distribución y la configuración del álbum se expresan en el mismo idioma que Internet. También ataja un proceso inevitable por el que las funciones de reproducción o de reproducción aleatoria que se incluyen ahora en casi todos los formatos digitales pueden emitir cualquier lista con un papel de sonido de fondo. Dado el giro potencial hacia la presencia, lejos de sonidos específicos, Juniper Foam propone dar cuerpo a este tipo de escucha.
www.careof.co
Camilla Vatne Barratt-Due & Tonje Alice Madsen
Camilla Vatne Barratt-Due (1984-Oslo, Noruega). Vive y trabaja en Berlín y Oslo. Es artista de performance, música y compositora, educada en la Real Academia Danesa de Música con acordeón clásico como su principal instrumento. Actualmente es estudiante de la Maestría de arte sonoro en la Universidad de las Artes de Berlín. Trabaja tanto como intérprete de sus propias actuaciones como compositora con experiencia en el sector de las películas, el teatro y las interpretaciones de danza por Europa y Escandinavia.
Tonje Alice Madsen (1983-Bodo, Noruega). Vive y trabaja en Oslo. Recibió un MFA de la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague en 2011. Trabaja de manera independiente y en colaboración, principalmente en el campo del videoarte. Sus obras recientes exploran nuevas formas de documental y narración basado en variedades de metraje encontrado. Sus vídeos han sido exhibidos en festivales y exposiciones de película y videoarte internacionales, entre ellos el Festival de Cine Internacional de Rotterdam, el Image Festival y Transmediale.
To be, to do es un espectáculo de cine mudo que consta de tres elementos principales: una película muda basada en imágenes fijas, una actuación en directo de música de acordeón, y un prólogo a leer en voz alta. El proyecto toma como punto de partida y señales performativas de un álbum privado de familia. El objetivo es crear una experiencia de intimidad -análoga a la documentación de la vida pasada-, tal y como se transcribe en un álbum de fotos familiar privado.
Título Original: Å være, å gjøre | Duración: 30 minutos | Concepto: Tonje Alice Madsen y Camilla Vatne Barratt-Due | Música y composición: Camilla Vatne Barratt-Due | Film y prólogo: Tonje Alice Madsen.
www.camillabarrattdue.com
Edu Comelles
Doctor en Bellas Artes, Máster en Diseño de Sonido (Universidad de Edimburgo) MA en Artes Audiovisuales de la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente está involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el sonido y la composición.
Sus trabajos han sido publicados por sellos como Descansar Bell (Berlín), Probeta (Portugal), Impulsivo Hábitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales en Estocolmo, Viena, Madrid, Bristol, Londres, Valencia, incluyendo el Festival Sonar en Barcelona y la UNAM Radar en la Ciudad de México. Es el fundador y director de Audiotalaia, plataforma dedicada a la difusión y producción de música experimental en España.
Hoy en día, Comelles está desarrollando un proyecto de investigación centrado en los medios para mostrar, mostrar y exhibir arte sonoro en un contexto arquitectónico, en la Escuela de Artes de Valencia.
Mourvèdre, or the inevitable drowsiness after a glass of wine.
Performance en vivo / concierto. Duración: 30-35 minutos (aprox.)
Este concierto tomar una idea muy simple y la extiende hasta un universo sonoro completo. Mourvèdre es un trabajo de sonido basado en un archivo de sonido de un solo minuto. La grabación recoge el sonido producido al frotar el borde de una copa de vino. Esta grabación corta sirve como la base para una composición amplia y un trabajo de improvisación que explora la musicalidad a través a través de la modulación de tono ligero y muestreo del archivo de sonido descrito de un minuto. El enfoque a pesar de ser muy minimalista revela de repente todo un horizonte de encuentros sonoros que a través de la improvisación libre se expande en el tiempo creando una red compositiva de proporciones sinfónicas.
Mourvèdre es una pieza suave de música que busca explorar las fronteras entre el arte sonoro y la música ambiental y la improvisación libre exprimiendo las capacidades de un archivo de sonido muy corto y un conjunto muy limitado de reglas.
www.educomelles.com
Mikel R. Nieto
Nacido en Donostia, San Sebastián, Mikel estudió Bellas Artes en San Sebastián, Madrid y Barcelona. Durante años se ha sumergido en la práctica fonográfica y la teoría que la tiene por objeto. Ha impartido talleres en diferentes centros culturales y universidades centrados en el arte sonoro, las grabaciones de campo, la fonografía, el paisaje sonoro, la improvisación y la escucha con diferentes artistas de sonido (Jean Luc-Guionnet, Slavek Kwi, Francisco López, Jana Winderen…). Forma parte del equipo del mapa sonoro del País Vasco, soinumapa.net; co-coordina Hots! Radio, y es co-editor de la plataforma mediateletipos.net.
About, listening.
(o 14 entrevistas con 14 artistas sonoros).
About, listening es una instalación sonora sobre la escucha. 14 altavoces están distribuidos en una habitación vacía como un Acousmonium. Cada altavoz reproduce diferentes extractos a partir de 14 entrevistas realizadas a 14 artistas sonoros. Las respuestas reflejan la diversidad de opiniones, cuando hablamos de la escucha, el sonido, el arte sonoro o ruido. Esta instalación sonora no trata de crear una respuesta, no es un coro, son sólo diferentes voces hablando sobre ello, escuchando.
Entrevistas con (en orden alfabético): Oren Ambarchi (Australia), Gilles Aubry (Suiza), Xabier Erkizia (España), Christian Galarreta (Perú), Rubén García (España), John Gzrinich (Estonia), Carl Michael von Hausswolff (Suecia), Zbigniew Karkowski (Polania), Francisco López (España), Álex Medizabal (España), Israel Martínez (México), Lee Patterson (Reino Unido), Rodrigo Sigal (México), Rafael Toral (Portugal).
mikelrnieto.net
Julius Stahl
Gilles Aubry
