FASE 2011

FASE 2011 fue un foro dedicado al arte sonoro que se celebró los días 3 y 4 de junio de 2011 en la ciudad de Berlín.

Este festival de arte sonoro hispanoalemán centró su atención en la temática del cuerpo, real o virtual, entendido como instrumento generador del sonido o como eje central de la escucha. FASE 2011 presentó en Berlín a un grupo de artistas que se mueven en la intersección entre la creación visual y la creación sonora.

Las obras en diálogo pertenecen a un selecto panorama de artistas españoles y alemanes: Manuel Saiz, Angel Núñez, José Manuel Ballester, Ferrer Molina, Isaac Diego, Alexandra Ranner y Stefan Streich. El encuentro gravitó en torno al estreno de la ópera Representación, del compositor Miguel Álvarez-Fernández, con el Dúo Rivera, Isaac Diego, Carlos Chacón del Pino, Ramón Nausía y Cheluis Padrino. FASE pretende crear un espacio de encuentro para el diálogo y la reflexión sobre el arte sonoro. Con esta iniciativa pionera se pretende iniciar un proyecto de intercambio artístico anual de artistas españoles y alemanes.

Fase 2011

Lugar: Villa Elisabeth, Invalidenstr. 3, 10115 Berlin-Mitte. U-Bahn Rosenthaler Platz (U8), M1, M12, S-Bahn Nordbahnhof.
Entrada: 7 € (reducida: 5€)

PROGRAMA:

3 y 4 Junio

18:00: Apertura

19:00: Innen Aussen Geister de Stefan Streich (estreno el 3 de junio)

Interludio concertante para contratenor, violín y Zuspiel
Isaac Diego-contratenor, Raquel Rivera-Violín

20:00: Representación³ de Miguel Álvarez-Fernández (estreno el 3 de junio)

Ópera para violín, piano, voz difónica, vídeo y tres performes.
Intérpretes: Dúo Rivera (violín y piano), Isaac Diego (voz), Carlos Chacón, Cheluis Padrino y Ramón Nausía (performers).

De 18:00 a 22:00: obras de Manuel Saiz, Angel Núñez, José Manuel Ballester, Ferrer Molina, Isaac Diego, Alexandra Ranner und Stefan Streich

Participantes

MIGUEL ÁLVAREZ-FERNÁNDEZ(Madrid, 1979)
REPRESENTACIÓN 3 (2011) (Estreno absoluto)

3 y 4 de junio. 20:00
Ópera para violín, piano, voz difónica, vídeo y tres performes.
Intérpretes: Dúo Rivera (violín y piano), Isaac Diego (voz), Carlos Chacón , Cheluis Padrino y Ramón Nausía (performers).

Un ejercicio en torno a las relaciones entre sonido, espacio, memoria y escritura.

“Hablamos de (la obra se titula) Representación. ‘Presentación’parecería un concepto previo, pero ¿es posible que algo, simplemente, se nos presente? Cuando algo atraviesa nuestro presente, el proceso mental […] que se opera en nosotros es lo que, en el contexto de esta obra, tiende a llamarse representación. Proyectamos categorías sobre los fenómenos que nos rodean, y con ellos (y ellas) construimos la realidad, dándole sentido. Se trata de evidenciar ese proceso, o nuestra consciencia sobre él, llevándolo hacia algunos de sus límites”.

MANUEL SAIZ (Logroño, 1961)
DURATION SLICE (2007)

Vídeo-instalación con una pantalla de LC, sonido estéreo y piano de cola.
En colaboración con la Galería Moriarty (Madrid).

El prestissimo de la sonata no 30 en E Major, opus 109 de Beethoven es interpretada por un pianista. Pero sus manos, aunque interpretando en perfecta sincronía, pertenecen a dos personas distintas, la una a una persona mayor y la otra a una joven. La sonata fue una de las tres últimas que compuso Beethoven, en 1820, cuando tenía 50 años. Es una obra de las más importantes para piano solista, dado lo complejo del contrapunto. El video se muestra junto al piano y haces las veces, al mismo tiempo, de partitura, eco visual y reflejo acústico.
Duration Slice expresa una elipsis temporal que comprime la duración de una vida, sus acontecimientos y lugares, en un único momento en el que todo es simultáneo.

ÁNGEL NÚÑEZ (León, 1969)
MIHO (2009)

Vídeo-instalación con pantalla de LC, equipo de sonido y detector de presencia.
En colaboración con Galería Bacelos (Vigo).

En esta pieza se ha grabado en video digital la interpretación de una joven violista de la “Cello Suite No.2 in D Minor. Prelude” de J.S. Bach. A su vez, en el momento de su interpretación se ha grabado el sonido de su respiración, y el sonido de su corazón.
Esta pieza intenta indagar en cómo el sonido afecta a nuestra percepción visual, y cómo mediante un sutil cambio de éste, varía completamente nuestra sensación de lo que estamos percibiendo visualmente. El sonido se utiliza como un bisturí que permite acceder capa a capa al interior de una joven solista en el instante de una interpretación.
En este trabajo se utiliza un sistema de programación algorítmica y visión por ordenador mediante los que se detectan la posición y el movimiento del espectador en el espacio. En esta pieza es fundamental cómo se utiliza el sonido para afectar profundamente el sentido de lo que se percibe visualmente. También me interesa cómo cambia sutilmente lo que el espectador percibe según su posición en el espacio, y de esta manera activa físicamente su atención.

JOSÉ MANUEL BALLESTER (1960)
AH! MIO COR (2009)

Vídeo en dvd con sonido estéreo. 4’39”.
En colaboración con la Galería Pilar Serra (Madrid).

Un ejercicio en torno a las relaciones entre sonido, espacio, memoria y escritura. En su última pieza para vídeo, José Manuel Ballester ha trabajado en el corazón del Teatro Real en Madrid. Ah! Mio Cor, nos muestra el mundo de la ópera como reflejo del mundo real, como espejo en el que nos miramos, como médium del arte para pensarnos, como sombra proyectada al fondo de un escenario que representa nuestras ilusiones. El gran ordenador que administra la tramoya, iluminación, escenario y maquinaria del Teatro Real da la estructura al devenir de las imágenes del vídeo, compuestas por una summa del trabajo de Ballester en distintos escenarios y ciudades del mundo en los últimos años, y todo ello bajo el terrible lamento de un corazón abandonado en la música de Haendel.

ISAAC DIEGO (Madrid, 1978)
KOAN (2011)

Instalación sonora-performance.
PROYECTO 23: Pilar Dieste (vídeo), Ramón Nausía (video), Cheluis Padrino (performer) e Isaac Diego (sonorización).

Como ya se anuncia desde el propio título de la pieza, Koan es una reflexión sobre la posibilidad e imposibilidad de disociar realidades desde nuestro pensamiento dual. La obra presenta diversas dualidades (video-video, sonido-sonido, video-sonido, dentro-fuera, luz-oscuridad, cuerpo-no cuerpo, etc.) que constantemente se asocian y disocian gracias a nuestra capacidad para proyectar valores estéticos. Este aspecto se evidencia en el intento desesperado del performer (cuerpo contenedor de cuerpos) por disociar estímulos visuales percibidos como un todo, pues las nuevas realidades generadas por él también serán recibidas de un modo integrado. Al igual que en el famoso koan, ¿Puede la espada de Suimo cortar esa mano?, la respuesta es mu, porque no se puede cortar lo que es todo y nada a la vez.

ALEXANDRA RANNER (Alemania, 1967)
I HAVE ENOUGH I, 1 (2005)

Vídeo en dvd con sonido estéreo: 5’ En colaboración con la galería de la artista.

En el video de Alexandra Ranner “Ich habe genug” vemos una cabeza que ha sido cercenada del torso que canta, con una voz melancólica, una cantata de Bach (BWV 82) cuyo título es el mismo que el del video. Un paisaje estilizado va pasando lentamente, el agua arrastra la cabeza que, con pena y desesperación expresa su deseo de morir y su promesa de redención con “Ich freue mich auf meinen Tod…” (“Miro para adelante hacia mi muerte”).
Las paradojas dominan el escenario irreal: la orilla fluye ante el río inmóvil, una cabeza decapitada canta a plena voz “Ich habe genug” en un registro de bajo, una persona muerta añora su muerte, una música barroca como yuxtaposición al mundo hedonista y consumista de hoy en día. Estas contradicciones presentan diversas referencias a los grandes relatos de la historia de la civilización. En la mitología griega fue la cabeza de Orfeo que, cercenada por las Ménades, bajaba por el río Hebro todavía cantando. El tema cristiano del sufrimiento que redime al alma humana tiene su proyección en el presente con el dualismo dolor/erotismo en el teatro, la literatura y el cine.
Alexandra Ranner no “ilustra” estas interrelaciones que más o menos existen en la memoria colectiva, pero se apropia de ellas como artista. La manera con que ella trata el tema de la decapitación y la renuncia es una potente y eficaz imagen que lleva al espectador a un estado de tranquilidad.
En las maquetas y las fotografías Alexandra simula y representa interiores, recreándolos tridimensionalmente y fotografiándolos para que posteriormente le sirvan como base para futuras maquetas. Mobiliario escaso, iluminación sugestiva, colores apagados y la sucesión de espacios y ángulos que confunden al espectador, crean una sensación escalofriante que estimula las fantasías más “voyeurísticas” al mismo tiempo que nos hace mantener la distancia.

STEFAN STREICH (1961)

INNEN AUSSEN GEISTER (2011)

Interludio concertante para contratenor, violín y Zuspiel

Isaac Diego-contratenor, Raquel Rivera-Violín

FERRER-MOLINA
MÚSICA DE CÁMARA (2011) (Estreno absoluto)

Performance sonora para cámaras de vídeo y monitores de televisión.

Vivimos rodeados de instrumentos tecnológicos que han ido pasando a formar parte de nuestra cotidianidad. Mientras tanto, en la música occidental se ha dejado de limitar las frecuencias disponibles a las doce notas tradicionales y cualquier otra intermedia es bien recibida. Los timbres inarmónicos, el ruido, la aleatoriedad y los choques de frecuencias han ascendido en nuestra escala de valores desde “error” o “molestia” hasta “objetivo” de nuestro discurso musical. En este contexto los instrumentos a los que llamamos “musicales” no son la única fuente digna de ser considerada a la hora de crear música. Lo que distingue a un objeto como instrumento musical es el uso que hacemos de él.